В середине 1690-х годов в Ордруфе юный Иоганн Себастьян Бах по ночам переписывал ноты из толстой тетради, к которой старший брат и опекун запрещал ему прикасаться. Тетрадь хранилась в шкафу с решетчатыми дверцами. Пока дом спал, мальчик работал при бледном свете полной луны, щурясь и напрягая зрение. «Лунный манускрипт», который он с таким упорством копировал вопреки запрету, содержал пьесы, важные для понимания европейской музыкальной мысли и формирования композитора, которого сегодня считают величайшим композитором всех времен.
Легенду о лунном свете часто рассказывают как романтический анекдот о трудолюбии Баха. Однако современные исследования обращают внимание на содержание запретной тетради. В ней находились произведения Фробергера, Керла и Пахельбеля, представлявшие конкретную линию музыкальной педагогики. «Стиль Баха» не возник на пустом месте как чудо природы. Он сложился благодаря отношениям между музыкантами, их наставничеству и дружбе на протяжении предшествующего столетия в разных странах Европы.
Историю рождения немецкого барокко можно проследить от комнаты в Ордруфе через органные чердаки Нюрнберга и Вены до капелл Рима.
Часть I: Нюрнбергский фундамент (1616–1695)
Прежде чем фамилия Бах стала синонимом музыки, центром немецкого искусства был Вольный имперский город Нюрнберг. Здесь закладывались основы позднего барокко. Местные музыканты соединяли строгую немецкую традицию с эмоциональной итальянской.
Дедушка стиля: Иоганн Эразм Киндерман
Уже в 15 лет сын простого гребенщика выступал на воскресных концертах в знаменитой Фрауэнкирхе. Иоганн Эразм Киндерман (1616–1655) стал самым важным композитором Нюрнберга первой половины XVII века. В 1634 году городской совет Нюрнберга, признав его вундеркиндом, выделил ему стипендию для поездки в Италию. Это путешествие изменило ход немецкой музыки.
В Италии, вероятнее всего в Венеции и Риме, Иоганн Эразм Киндерман познакомился с nuove musiche («новой музыкой»), то есть с инновационными, экспрессивными стилями Монтеверди и Фрескобальди. Вернувшись в Нюрнберг, он опубликовал Harmonia Organica (1645). Эта работа примечательна своей музыкой и тем, что стала одним из первых примеров гравировки нот на меди в Германии.
Киндерман привез с собой два ключевых элемента, которые позже станут характерными чертами северогерманской органной школы и токкат самого Баха:
- Stile concertato: стиль, основанный на контрасте между солистами и группами инструментов или хора.
- Stylus phantasticus: свободный, импровизационный инструментальный стиль, позволяющий композитору проявить безудержную фантазию.
Педагогический дуэт: Швеммер и Веккер
Наследие Киндермана продолжили его ученики. Он воспитал двух мастеров, которые фактически разделили между собой музыкальное образование следующего поколения: Генриха Швеммера (1621–1696) и Георга Каспара Веккера (1632–1695).
Они работали как единая музыкальная академия. Генрих Швеммер, мастер вокального stile concertato, преподавал пение и основы теории музыки. Георг Каспар Веккер, виртуозный органист церкви Святого Себальда, обучал клавишной технике и композиции.
Система состояла из двух уровней. Сначала ученик осваивал у Швеммера, «как» читать и петь музыку, а затем у Веккера учился, «как» играть и сочинять её. Их самым знаменитым совместным учеником стал Иоганн Пахельбель.
Часть II: Мост Пахельбеля
Сегодня Иоганн Пахельбель (1653–1706) известен широкой публике почти исключительно благодаря своему вездесущему «Канону ре мажор», который звучит на каждой второй свадьбе. Однако исторически его роль была куда масштабнее. Его биография связывает Нюрнбергскую школу, итальянский юг и семью Бахов.
Образование мастера
Пахельбель прошел систему Швеммера-Веккера. Он получил фундаментальные знания у Генриха Швеммера и отточил клавишное мастерство у Георга Каспара Веккера в церкви Святого Себальда.
Нюрнбергом его образование не ограничилось. Как и Иоганн Эразм Киндерман до него, Пахельбель отправился на юг. В 1673 году он переехал в Вену, чтобы стать заместителем органиста в соборе Святого Стефана. Здесь Пахельбель оказался близок к императорскому двору и испытал влияние музыки Иоганна Каспара Керла.
Южный ветер: Иоганн Каспар Керл
Эрцгерцог Леопольд Вильгельм отправил уроженца Саксонии Иоганна Каспара Керла (1627–1693) в Рим для обучения у легендарного Джакомо Кариссими.
Джакомо Кариссими возглавлял Римскую школу и прославился развитием оратории и кантаты. Через Керла эмоциональная интенсивность и структурная ясность римского стиля вошли в немецкую органную традицию.
Историки спорят, учился ли Пахельбель формально у Керла, но влияние последнего неоспоримо. Органные чаконы Пахельбеля и его акцент на мелодической ясности (cantability) демонстрируют прямой долг перед стилем Керла.
Таким образом, музыка Иоганна Себастьяна Баха восприняла элементы римского стиля Кариссими, которые Керл передал Пахельбелю.
Часть III: Связь с семьей Бах
Отношения между Иоганном Пахельбелем и семьей Бах были одновременно профессиональными, личными и семейными. Через них юный Иоганн Себастьян получил доступ к музыке Пахельбеля и его предшественников.
Дружба и крестничество
В 1677 году Пахельбель переехал в Эйзенах, родной город семьи Бах. Он стал близким другом Иоганна Амброзиуса Баха, отца будущего гения. Когда в 1680 году у Амброзиуса родилась дочь Иоганна Юдифь, Пахельбель стал её крестным отцом.
Для Бахов Пахельбель был «дядей Иоганном», постоянным гостем в их доме и участником их музыкальной жизни.
Учитель брата
Важным звеном в этой связи был Иоганн Кристоф Бах (1671–1721), старший брат Иоганна Себастьяна. Он официально обучался у Пахельбеля в Эрфурте.
Под руководством Пахельбеля Иоганн Кристоф освоил «южно-немецкий» стиль, характеризующийся лирическими мелодиями, ясным контрапунктом и влиянием итальянских мастеров Керла и Фрескобальди.
Когда в 1695 году умер Иоганн Амброзиус Бах, 10-летний Иоганн Себастьян остался сиротой. Он переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Кристофу, который стал его законным опекуном и музыкальным наставником.
Возвращение к Лунному манускрипту
Иоганн Кристоф Бах оберегал свою ценную коллекцию нот и запретил младшему брату изучать определенную книгу клавирных пьес. Такое отношение было обычным в эпоху до массового книгопечатания, когда рукописи считались интеллектуальной собственностью. В книге находились работы Пахельбеля, Фробергера и Керла.
Копируя манускрипт по ночам, юный Себастьян напрямую знакомился с музыкальным наследием, которое передавалось через его брата:
- Фробергер и Керл: итальянско-французский синтез, виртуозность и эмоциональность.
- Иоганн Пахельбель: структурная ясность и фугальные техники Нюрнбергской школы.
- Иоганн Кристоф Бах: проводник, который физически принес эти работы в дом Себастьяна.
Ученые отмечают, что ранние хоралы и вариации Иоганна Себастьяна Баха многое заимствуют из техник Пахельбеля. Это прямой результат того самого «лунного обучения».
Позже Бах сделал аранжировку Sanctus из Missa Superba Керла (как BWV 241), что подтверждает его пожизненную связь с музыкой учителя Пахельбеля.
Часть IV: Дрезденское расхождение и следующее поколение
По мере взросления Иоганн Себастьян Бах синтезировал эти влияния в стиль беспрецедентной сложности. Тем временем плотная полифония «линии Баха» вступала в конфликт с зарождавшимся галантным стилем, легким, более мелодичным и оперным. Этот сдвиг хорошо виден по связям между музыкантами в Дрездене.
Оперная звезда: Иоганн Адольф Хассе
Алессандро Скарлатти был еще одним учеником Джакомо Кариссими. У него в Неаполе учился Иоганн Адольф Хассе (1699–1783). Таким образом, школа Хассе имела общий источник со школой Баха, хотя развивалась иначе. Пока Бах доводил искусство фуги до совершенства в Лейпциге, Хассе покорял Европу оперой.
Хассе стал капельмейстером в Дрездене, городе, который Иоганн Себастьян Бах часто посещал. Они относились друг к другу с взаимным уважением, хотя представляли противоположные стилистические направления. Как сообщается, Бах любил музыку Хассе и приезжал в Дрезден, чтобы послушать его «милые мелодии». Стиль Хассе принадлежал будущему, из-за которого музыка Баха в глазах современников в конечном итоге стала «старомодной».
Мост к классике: Гомилиус и Хиллер
После смерти Баха его наследие трансформировалось. Готфрид Август Гомилиус (1714–1785), композитор и органист, широко известен как ученик Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге.
Гомилиус служил кантором Кройцкирхе в Дрездене и стал центральной фигурой протестантской церковной музыки середины XVIII века. В свою очередь, он обучал Иоганна Адама Хиллера (1728–1804), ключевую фигуру, соединяющую барокко с классической эпохой.
Хиллер считается создателем зингшпиля, предшественника немецкой оперы и, в конечном итоге, мюзикла. Хотя он был обучен в традиции Баха через Гомилиуса, его вкусы сильно склонялись к современному стилю Хассе. В своих трудах Хиллер открыто заявлял о предпочтении Хассе перед Бахом, тем самым обозначая эстетический поворот века.
Заключение: Гобелен звука
«Лунный манускрипт» содержал музыку, созданную и переданную несколькими поколениями композиторов.
- Иоганн Эразм Киндерман привез итальянский стиль в Нюрнберг.
- Генрих Швеммер и Георг Каспар Веккер развили эту традицию и передали её Иоганну Пахельбелю.
- Иоганн Каспар Керл познакомил Пахельбеля со строгой красотой Римской школы Джакомо Кариссими.
- Иоганн Пахельбель передал эту традицию семье Бахов через Иоганна Кристофа Баха.
- Иоганн Себастьян Бах соединил полученное наследие с северогерманскими и французскими стилями, которые копировал при луне.
Позднее музыкальные вкусы сместились в сторону галантного стиля Иоганна Адольфа Хассе и Иоганна Адама Хиллера. При этом строгая подготовка, клавишные техники и принципы композиции, переданные от Киндермана к Пахельбелю и далее к Баху, сохранились в западной классической музыке. В произведениях Баха можно услышать приемы Пахельбеля, Керла и нюрнбергских мастеров.
Иоганн Пахельбель
Иоганн Себастьян Бах
