Александр Цфасман
Александр Наумович Цфасман (14 декабря 1906, Александровск, Екатеринославская губерния — 20 февраля 1971, Москва) — советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижер, руководитель оркестра, публицист и общественный деятель, один из родоначальников советского джаза. Он возглавлял несколько джазовых коллективов, в том числе джаз-оркестр «АМА-джаз» в 1926–1930 годах, джаз-оркестр Александра Цфасмана в 1932–1939 годах и был художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио в 1939–1946 годах. В 1957 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Родился в Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера Наума Исааковича Цфасмана (Нохима-Ицхока Айзиковича; 1875–1936), уроженца Петрикова Мозырского уезда Минской губернии, и Полины Израилевны Цфасман (Перл Сруль-Иосифовны, урожденной Гохгилернт; 1886–1928); он был ребенком от второго брака отца. Игре на скрипке и фортепиано обучался с семи лет, а в двенадцать поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде, куда семья переехала, спасаясь от еврейских погромов периода Гражданской войны. В 1919 году, в тринадцатилетнем возрасте, получил первую премию за исполнение Одиннадцатой рапсодии Ференца Листа. В 1920–1923 годах играл на ударных инструментах в симфоническом оркестре в Нижнем Новгороде.
В 1923 году Цфасман переехал в Москву и в 1924–1925 годах заведовал музыкальным отделом Московской драматической студии имени А. С. Грибоедова. В 1925–1930 годах учился в Московской консерватории на фортепианном отделении в классе профессора Феликса Блуменфельда и окончил ее с золотой медалью. Он выработал узнаваемый исполнительский почерк: его «красочный пианизм» соединял брызжущую жизнелюбием виртуозность с поэтическим изяществом, благодаря чему игру Цфасмана высоко ценили и слушатели, и профессиональная музыкальная среда.
Первые сочинения относятся к 1924 году — «Эксцентрический танец», «Грустное настроение» и другие. В 1926–1930 годах он был дирижером, пианистом и аранжировщиком основанного им первого московского джазового оркестра «АМА-джаз». Коллектив одним из первых вывел джаз на советское радио в 1927 году и осуществил ранние грамзаписи, в том числе «Аллилуйя», выступая на различных площадках Москвы — от сада «Эрмитаж» и ресторана «Казино» на Триумфальной площади до фойе кинотеатров «Малая Дмитровка», «Первый Госкино» и «Динамо». Современники особенно выделяли виртуозность лидера и его оригинальные, колоритные аранжировки; репетиции ансамбля посещал Исаак Дунаевский, а композитор Артур Полонский посвятил Цфасману свою первую джазовую пьесу «Джаз-фокстрот».
В начале 1930-х годов Цфасман работал тапером и иллюстратором в кино, затем концертмейстером училища Большого театра (1933–1934). В 1932 году он организовал ансамбль «Московские ребята», также известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана»: коллектив выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране и участвовал в московских «Вечерах джаза» 1936 года. К этому времени относится и созданный Цфасманом для Асафа Мессерера хореографический номер «Футболист», поставленный Игорем Моисеевым и на протяжении многих лет входивший в репертуар танцовщика. Параллельно Цфасман выступал как пианист с сольными программами; его мастерство вызывало восхищение у А. Б. Гольденвейзера, К. Н. Игумнова, Г. Г. Нейгауза и Д. Д. Шостаковича.
С 1939 по 1946 год Цфасман был художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио. С этим оркестром сотрудничали ведущие певцы своего времени, среди них Иван Козловский, Сергей Лемешев, Надежда Казанцева, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Иван Шмелев, Владимир Бунчиков, Павел и Михаил Михайловы, Ефрем Флакс, Ружена Сикора и другие; здесь начинали и работали многие заметные инструменталисты, в том числе Михаил Фрумкин, Эмиль Гейгнер, Александр Ривчун, Валентин Берлинский, Игорь Гладков, а яркая карьера ударника Лаци Олаха связана именно с этим коллективом. Во время Великой Отечественной войны оркестр был эвакуирован в Куйбышев (1941–1942), продолжал концертную деятельность и затем выступал на фронтах; в эти годы Цфасман написал песни на военные темы, включая «Веселый танкист» и «Молодые моряки».
Цфасман был одним из первопроходцев свинга в СССР. Начиная с 1944 года, в репертуаре его оркестра появлялось все больше произведений западных авторов, в том числе Джерома Керна, а также «фирменные» свинговые аранжировки в духе американских биг-бендов. В 1945 году оркестр впервые в Москве исполнил «Рапсодию в блюзовых тонах» Джорджа Гершвина — в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале Московской консерватории, с оркестром Всесоюзного радио под управлением Николая Голованова; позднее, в марте 1955 года, Цфасман вновь исполнил «Рапсодию в стиле блюз» в Колонном зале Дома Союзов с оркестром под управлением Николая Аносова. В декабре 1956 года там же состоялся его юбилейный концерт, посвященный пятидесятилетию со дня рождения и сорокалетию творческой деятельности.
С 1946 года он заведовал музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж», писал музыку к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам. В числе его симфонических и концертных произведений — «Савой-блюз» для фортепиано (1927), посвященный лондонскому джаз-банду The Savoy Orpheans, балетная сюита «Рот-фронт» (1931), «Концерт для фортепиано с джаз-оркестром» (1941), «Интермеццо для кларнета и джаз-оркестра» (1944, посвящено Бенни Гудмену), «Сюита для фортепиано с оркестром» (1945), «Концерт для фортепиано с симфоническим оркестром» (1956), «Спортивная сюита» для симфоджаза (1965), а также «Фантазия на темы песен Блантера» и танцевальные пьесы «Я люблю танцевать» и «Ожидание». Он является автором песен «В дальний путь», «На берегу моря», «Неудачное свидание», «Как же мне забыть», «Тебя здесь нет», «Я не прощаюсь», «Случайная встреча», «Песенка для родителей», «Потому что у меня есть ты» и музыки к песне «Три вальса».
Среди его работ для экрана — музыка к фильмам «Страницы жизни» (1948), «Тарапунька и Штепсель под облаками» (1953), «Веселые звезды» (1954, совместно с Исааком Дунаевским), «Секрет красоты» (1955), «За витриной универмага» (1955), а также к мультфильмам «Шумное плавание» (1937, совместно с Алексеем Соколовым-Каминым) и «Лесной концерт» (1953). Для театра он написал, в частности, музыку к спектаклю «Под шорох твоих ресниц» Центрального театра кукол (1948). Цфасман был также создателем и участником многочисленных записей своего оркестра: в 1937–1939 годах были выпущены как инструментальные пьесы, так и песни, включая «Расставание», «Звуки джаза», «Фокс-краковяк», «О’кэй», «Веселая прогулка», «Последний летний день», «Я жду письма», «Анна», «Лунный вечер» и другие; в 1946 году он аккомпанировал Леониду Утесову в записях «Когда проходит молодость» и «Домик на Лесной».
В творческих связях Цфасмана заметное место заняло сотрудничество с Дмитрием Шостаковичем. В начале 1950-х годов композитор попросил его исполнить фортепианную партию в большом оркестровом эпизоде к фильму «Незабываемый 1919-й», назвав этот фрагмент «нечто вроде концерта». Сам Цфасман участвовал в записи музыки к фильмам «Русский вопрос» (1947) и «Встреча на Эльбе» (1949, музыка Шостаковича). Он вспоминал, что, познакомившись с партитурой, увидел в ней «настоящий джаз» — остроритмичную, напористую, безукоризненно точную по стилю музыку, и называл знакомство с Шостаковичем «даром судьбы». В 1966 году Цфасман стал одним из учредителей и членов Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО, входя в делегацию вместе с Уиллисом Коновером и Алексеем Баташевым.
Жил в Москве по адресу: 1-я Тверская-Ямская, дом 20. Он увлекался разведением роз; его дачный участок современники сравнивали с настоящим розарием, а значительную часть гонораров музыкант охотно тратил на любимые цветы. Был женат дважды. Первой женой была Гертруда Грандель (1920–1969), американка из Детройта, приехавшая в СССР вместе с родителями, учившаяся в Ленинградской консерватории и выступавшая в эстрадных программах; сохранилась их совместная запись, где она играет на маримбе в дуэте с Цфасманом-пианистом. Позднее ей удалось вернуться в США. Их сын Роберт Цфасман (1939–2010) стал журналистом и переводчиком, окончил филологический факультет МГУ и более тридцати лет работал в Агентстве печати «Новости» в редакции журнала «Soviet Life». Второй женой была Ксения Григорьевна Кухтина (1914–2001), выпускница балетной школы Большого театра, танцовщица мюзик-холла. Его сестра Адель Цфасман (1915–1992) работала концертмейстером в Горьковской филармонии. Цфасман скончался в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище, участок 22.
Память о нем поддерживается концертами, переизданиями и памятными проектами. В 1998 году на Площади Звезд Эстрады в Москве был установлен памятный знак за заслуги перед культурой. В 2000 году в серии «Антология джаза» вышел альбом «Утомленное солнце» с лучшими инструментальными и вокальными пьесами композитора. В декабре 2002 года имя Цфасмана вновь появилось на афише Большого зала Московской консерватории, где его музыка прозвучала в исполнении Саратовского джаз-оркестра «Ретро» в рамках персонального абонемента Алексея Баташева. Столетие со дня рождения отмечалось 14 декабря 2006 года в Колонном зале Дома Союзов; к этой дате были восстановлены более тридцати подлинных партитур его оркестра. В 2014 году состоялась премьера музыкального спектакля «Играем Цфасмана», а в 2015 году он был показан в зале «Филармония-2» Московской филармонии. В 2020 году в Запорожье на стене Дома Лещинского, где жил музыкант, появился его портрет-мурал в стиле поп-арт, выполненный художником Александром Корбаном.
Connections
This figure has 1 connection in the Music Lineage catalog.