Хендрик Андриссен
Хендрик Франциск Андриссен — нидерландский органист, композитор и музыкальный педагог. Родился 17 сентября 1892 года в Харлеме и умер там же 12 апреля 1981 года. Он вырос в католической семье художников: его отец Нико Х. Андриссен служил органистом церкви Святого Иосифа в Харлеме, мать Гезина Вестер была художницей. Его братьями были пианист и композитор Виллем Андриссен и скульптор Мари Андриссен.
Первоначально Андриссен учился у отца, затем у городского органиста Харлема Луи Робера. Некоторое время он работал журналистом в газете «Новая харлемская газета», после чего поступил в Амстердамскую консерваторию, где изучал орган у Жана Батиста де Пау и композицию у Бернарда Зверса. После смерти отца в 1913 году он занял его место органиста церкви Святого Иосифа. В этот период он особенно развивал искусство импровизации, а дружба с Альфонсом Дипенброком первоначально повлияла на его стиль. В 1968 году Андриссен завершил оркестровку полной мессы Дипенброка 1890 года.
В 1927–1949 годах он преподавал теорию музыки и композицию в Амстердамской консерватории, а также орган, импровизацию и григорианское пение в римско-католической школе церковной музыки в Утрехте. В 1934 году стал органистом и дирижером собора Святой Екатерины Утрехтской архиепархии, а с 1937 года возглавлял консерваторию этого города. В 1949–1957 годах был директором Королевской консерватории в Гааге; в 1952–1963 годах одновременно занимал должность экстраординарного профессора Католического университета Неймегена. В 1960 году получил премию Ван дер Леува за совокупность композиторского творчества, позднее переименованную в премию Свелинка.
Андриссен работал в церковной, камерной и симфонической музыке, создал четыре симфонии, две оперы — «Филомела» и «Зеркало Венеции» — а также многочисленные сочинения для органа, хора и оркестра. В начале 1920-х годов он писал органную и вокальную музыку, открыто ориентируясь на Сезара Франка, Габриеля Пьерне и Андре Капле; заметным произведением этого периода стал вокальный цикл «Зеркало печали» 1923 года. В церковной музыке его принципы воплотились в двухголосной мессе в честь Пресвятейшего Сердца 1919 года, позднее — в «Диатонической мессе» для шестиголосного хора без сопровождения и в мессе «Христос Царь» для двух хоров и двух органов. Среди его оркестровых работ — «Вариации и фуга на тему Иоганна Кунау» для струнного оркестра, «Ричеркар» и «Симфонический этюд». В отдельных сочинениях, включая Четвертую симфонию, он использовал двенадцатитоновые ряды, не отказываясь от тональности.