Никколо Паганини
Никколо Паганини (27 октября 1782, Генуя, Генуэзская республика — 27 мая 1840, Ницца, Сардинское королевство) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор и гитарист, одна из наиболее ярких фигур музыкальной истории XVIII–XIX веков. Его искусство произвело революцию в скрипичной технике. Он был третьим из шестерых детей Антонио Паганини и Терезы Боччардо. Отец, работавший в порту и позднее владевший лавкой, заметил ранние способности сына и с пяти лет обучал его мандолине, а с шести — скрипке. Жесткие методы воспитания и изнурительные занятия подорвали здоровье юного музыканта, однако его увлеченность инструментом и стремление открывать новые звучания быстро выделили его среди сверстников.
Паганини рано проявил исключительное музыкальное дарование: еще ребенком он сочинял трудные произведения для скрипки и успешно исполнял их. Предположительно он занимался у Джованни Черветто, с 1793 года регулярно играл на богослужениях в генуэзских церквях, получал советы от композитора Франческо Ньекко и учился у Джакомо Коста, капельмейстера собора Сан-Лоренцо. Первое публичное выступление скрипача состоялось 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино; собранные средства предназначались для поездки в Парму. В том же году меценат маркиз Джан Карло Ди Негро сопровождал Никколо и его отца во Флоренцию, где мастерство юного скрипача высоко оценил Сальваторе Тинти.
В Парме Паганини посетил знаменитого Алессандро Ролла и поразил его виртуозным исполнением с листа собственного концерта Ролла. Тот признал, что уже не может ничему научить юношу, и рекомендовал обратиться к Фердинандо Паэру; последний направил его к виолончелисту Гаспаре Гиретти. Под руководством Гиретти Паганини изучал гармонию и контрапункт, создав, в частности, цикл из двадцати четырех четырехголосных фуг. Осенью 1796 года он вернулся в Геную, где по просьбе Родольфа Крейцера сыграл с листа сложнейшие пьесы и услышал предсказание будущей славы. В 1797 году музыкант с отцом отправился в первое концертное путешествие по Италии, посетив Милан, Болонью, Флоренцию, Пизу и Ливорно.
После прекращения отцовской опеки в 1801 году Паганини начал самостоятельную карьеру. Осенью он прибыл в Лукку, где получил должность первой скрипки и выступал с большим успехом, а также преподавал и работал с оркестровыми музыкантами. Несколько лет он провел в тосканском поместье знатной дамы, занимаясь сельским хозяйством и музыкой. В этот период он увлекся гитарой и написал двенадцать сонат для скрипки и гитары, объединенных в опусах 2 и 3, а позднее создал также цикл из восемнадцати сонат для этих инструментов. Паганини сумел избавиться от пристрастия к азартным играм и полностью посвятил себя композиции, преподаванию и совершенствованию техники. Среди его известных учеников был скрипач Камилло Сивори.
В последующие годы Паганини служил при дворах Элизы и Полины Бонапартов. Его исполнительская манера становилась все более неповторимой: он владел стремительными пассажами, стаккато, пиццикато, флажолетами, двойными трелями и необычными аккордами, использовал выступления на двух, трех и даже одной струне. Его внешняя загадочность и эффектность исполнения усиливали интерес публики; слушателей поражали также созданные им подражания птичьему пению и звучанию различных инструментов. В 1808 году во Флоренции он продемонстрировал редкую способность мгновенно изменить аппликатуру во время исполнения сонаты Гайдна, обнаружив, что строй его скрипки отличается от строя фортепиано на целый тон.
Особое место в творчестве Паганини занимает период после 1813 года, когда он создал знаменитые вариации «Ведьмы» на тему балета «Орех Беневенто». Премьера произведения для скрипки с оркестром состоялась 29 октября 1813 года в миланском театре «Ла Скала» и произвела сенсацию, особенно благодаря вариациям на четвертой струне. К числу его важнейших сочинений относятся двадцать четыре каприса для скрипки соло, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор с финалом «Кампанелла», а также Третий, Четвертый, Пятый и Шестой скрипичные концерты. Написанные им каприсы, концерты, этюды и пьесы сохраняют место в исполнительском репертуаре, хотя многие сочинения создавались прежде всего как демонстрация небывалых технических возможностей инструмента.
С 1828 по 1834 год Паганини дал сотни концертов в крупнейших городах Европы, гастролируя в Германии, Франции, Австрии и Англии, и утвердился как самый знаменитый скрипичный виртуоз своей эпохи. В Германии он приобрел баронский титул. В 1838 году, после парижского концерта Гектора Берлиоза, глубоко тронутый музыкой композитора Паганини распорядился передать ему двадцать тысяч франков, что стало важной поддержкой для Берлиоза.
Личная жизнь Паганини была насыщенной и неоднозначной. В возрасте тридцати четырех лет он увлекся певицей Антонией Бьянки, которой помогал готовить сольное выступление. В 1825 году у них родился сын Ахилл. После расставания в 1828 году музыкант добился единоличной опеки над ребенком. Постоянные гастроли и переезды подтачивали его здоровье; в сентябре 1834 года он решил завершить концертную карьеру и вернулся в Геную. В конце 1837 года Паганини все же дал в Ницце три концерта, а в октябре 1839 года в последний раз посетил родной город.
Последние годы жизни Паганини провел в тяжелых болезнях и уединении. Он страдал заболеваниями суставов, кишечника и горла; туберкулез разрушил его голосовые связки, и он почти утратил голос, общаясь с окружающими через сына. Истощение было столь сильным, что музыкант не мог держать смычок и лишь перебирал пальцами струны лежавшей рядом скрипки. Он умер в Ницце 27 мая 1840 года в возрасте пятидесяти семи лет. Его тело долго не могли предать земле из-за отказа провести заупокойную службу, что привело к длительным спорам и перенесению останков. Разрешение на погребение по католическому обряду было получено в 1876 году, однако окончательно прах скрипача был захоронен лишь в 1896 году на кладбище Виллетта в Парме.
Паганини оставил огромное наследие как исполнитель и композитор. При жизни он напечатал немного сочинений, опасаясь раскрыть секреты своей виртуозности, однако его влияние на развитие скрипичной техники было колоссальным. Он расширил выразительные возможности инструмента, смело обращался к приемам мастеров прошлого и открыл новые горизонты для будущих поколений музыкантов. Паганини владел ценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати и Карло Бергонци. Любимую скрипку работы Гварнери, прозванную им «Пушкой» за мощное и богатое звучание, он завещал Генуе; позднее инструмент получил название «Вдова Паганини» и стал реликвией, символизирующей уникальность его таланта.