Святослав Рихтер
Святослав Теофилович Рихтер — выдающийся советский и российский пианист, признанный одним из крупнейших музыкантов XX века. Его исполнительское искусство отличали глубина интерпретаций, виртуозная техника и поистине колоссальный репертуар. Он был удостоен множества наград, включая звания Героя Социалистического Труда и Народного артиста СССР, стал лауреатом Сталинской и Ленинской премий, а также первым советским исполнителем, получившим премию «Грэмми».
Родился 20 марта 1915 года в Житомире, в семье музыканта. Его отец, Теофил Данилович Рихтер, пианист, органист и композитор, был первым учителем сына; мать, Анна Павловна Рихтер, происходила из дворянской семьи. В годы Гражданской войны Рихтер на некоторое время оказался разлучен с родителями и жил у тети Тамары, которая пробудила в нем ранний интерес к живописи; впоследствии его художественные склонности распространялись также на литературу, театр и кино. С 1921 года семья жила в Одессе, где отец преподавал в консерватории и некоторое время служил органистом лютеранской церкви.
Рихтер сформировался как пианист во многом самостоятельно, минуя стандартную систему упражнений и гамм. Его музыкальное образование в юности оставалось фрагментарным: кроме отца, с ним занимался один из его учеников, чешский арфист. Уже в ранние годы Рихтер отличался выдающимся умением читать с листа и регулярно музицировал с местными оперными и балетными коллективами. Любовь к опере, вокальной и камерной музыке, возникшая тогда, сопровождала его всю жизнь и позднее нашла воплощение в созданных им фестивалях. В пятнадцать лет он начал работать в Одесском оперном театре, аккомпанируя на репетициях, а 19 марта 1934 года дал свой первый сольный концерт в Одессе.
Лишь в 1937 году Рихтер поступил в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза. На прослушивании он исполнил Сонату № 28 Бетховена и, по некоторым сведениям, собственные сочинения; Нейгауз сразу распознал в нем исключительный талант и впоследствии называл своим гениальным учеником. В молодости Рихтер пробовал себя и как композитор, но после переезда в Москву отказался от сочинительства. Дебют пианиста в Москве состоялся в 1940 году с исполнением Шестой сонаты Прокофьева, что положило начало его блестящей карьере.
В годы войны он вел активную концертную деятельность, в том числе выступал в блокадном Ленинграде, несмотря на личную трагедию. К началу войны семья Рихтера уже переживала тяжелый кризис; в 1941 году его отец был арестован по обвинению в шпионаже и расстрелян. С матерью, покинувшей СССР, Рихтер не виделся почти двадцать лет. Эта драма наложила отпечаток на его замкнутый характер и крайнее нежелание посвящать публику в обстоятельства личной жизни.
После победы на Всесоюзном конкурсе в 1945 году Рихтер стал одним из ведущих пианистов страны. Международное признание пришло к нему постепенно: в 1950 году он впервые выступил за пределами СССР, в Чехословакии, затем много гастролировал по странам Восточной Европы и Китаю. В 1949 году ему была присуждена Сталинская премия, открывшая путь к более широким концертным поездкам. В 1952 году он снялся в роли Ференца Листа в фильме «Композитор Глинка», а также единственный раз в жизни выступил как дирижер, проведя премьеру Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Прокофьева с Мстиславом Ростроповичем в качестве солиста.
С Прокофьевым Рихтера связывала тесная дружба: он был первым исполнителем ряда его сочинений, а Девятая соната композитора посвящена пианисту. Среди его выдающихся достижений были также премьеры Седьмой сонаты Прокофьева, которую он, по свидетельствам современников, выучил в предельно короткий срок, и Виолончельной сонаты до мажор, впервые исполненной вместе с Ростроповичем. Долгое время ему был закрыт выезд на Запад из-за связей с опальными деятелями культуры, в том числе Борисом Пастернаком; в 1960 году Рихтер, не считаясь с официальной линией, присутствовал на похоронах писателя.
Еще до первых западных гастролей имя Рихтера стало известно за рубежом благодаря записям 1950-х годов, в частности концертов Прокофьева и Рахманинова с Варшавским филармоническим оркестром. Сенсационные гастроли в США в 1960 году принесли ему всемирную славу: особенный триумф ожидал его в Чикаго, где он исполнил Второй концерт Брамса с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Эриха Лайнсдорфа; запись этого выступления была удостоена премии «Грэмми». Огромный успех имели и концерты в Карнеги-холле. В 1961 году Рихтер впервые выступил в Великобритании и Франции; после первоначально сдержанной реакции критиков его исполнение концертов Листа с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Кирилла Кондрашина было признано образцовым.
Репертуар Рихтера был необычайно широк и охватывал музыку от барокко до композиторов XX века; сам пианист говорил, что располагает примерно восемьюдесятью различными сольными программами, не считая камерных сочинений. Центральное место в его искусстве занимали Бах, Шуберт, Шуман, Бетховен, Шопен, Лист, Дебюсси и Прокофьев, однако он с равной убежденностью обращался к Генделю, Чайковскому, Скрябину, Шимановскому, Бергу, Веберну, Стравинскому, Бартоку, Хиндемиту, Бриттену и Гершвину. Он часто исполнял полные циклы произведений, например, «Хорошо темперированный клавир» Баха, причем, по воспоминаниям, второй том этого цикла сумел выучить наизусть за один месяц. Даже в поздние годы Рихтер не переставал разучивать новые сочинения, осваивая, в частности, труднейшие вариационные циклы Брамса и Генделя, этюды Дебюсси и пьесы Гершвина.
Помимо сольной карьеры, Рихтер был выдающимся камерным музыкантом. Он выступал с Мстиславом Ростроповичем, Давидом Ойстрахом, Рудольфом Баршаем, Олегом Каганом, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Элизабет Леонской, Золтаном Кочишем, Беньямином Бриттеном и музыкантами квартета имени Бородина, а также часто аккомпанировал певцам, среди которых были Дитрих Фишер-Дискау, Петер Шрайер, Галина Писаренко и Нина Дорлиак. С Дорлиак, выдающейся певицей, он познакомился в 1943 году; с середины 1940-х годов они были неразлучны в жизни и на сцене. Детей у них не было, а сама Дорлиак оставалась его ближайшим художественным и человеческим спутником до конца жизни.
Рихтер был человеком предельно закрытым, избегал интервью и почти никогда не говорил публично о себе. Лишь в последний год жизни он согласился на откровенный разговор с режиссером Брюно Монсенжоном для документального фильма. Его взгляды на исполнительство отличались редкой строгостью: Рихтер считал, что интерпретатор не должен господствовать над музыкой, а обязан как можно точнее воплощать замысел композитора, растворяясь в произведении. Эта внутренняя дисциплина сочеталась у него с огромной свободой художественного дыхания.
Святослав Рихтер стал основателем нескольких музыкальных фестивалей. В 1963 году он создал во Франции фестиваль в Ла-Гранж-де-Месле, ставший одним из важных центров европейской музыкальной жизни. В 1981 году по его инициативе в Пушкинском музее в Москве возникли знаменитые «Декабрьские вечера», после смерти музыканта получившие его имя. Существенное место в его творческой биографии занимал и фестиваль в Тарусе. Эти проекты отразили не только его исполнительский масштаб, но и редкое умение мыслить музыку в широком культурном контексте, соединяя ее с живописью, поэзией и музейным пространством.
С годами Рихтер все больше тяготился обычной концертной машиной и особенно не любил планировать выступления на годы вперед. В последние годы жизни он предпочитал играть в полной темноте, освещая лишь ноты, чтобы слушатели могли полностью сосредоточиться на музыке, а не на внешней стороне исполнения. Он нередко выступал в небольших залах и соглашался на концерты почти без предварительной подготовки со стороны организаторов. В 1986 году пианист совершил грандиозное шестимесячное турне по Сибири со своим любимым роялем Yamaha, дав около полутора сотен концертов, иногда в городах, где не было даже настоящих концертных залов. В последние годы он также устраивал бесплатные выступления для студентов.
Рихтер много гастролировал по всему миру, хотя не любил перелетов и, например, в Японию впервые добрался в 1970 году по железной дороге и морем; впоследствии он посетил эту страну восемь раз. Даже в глубокой старости он сохранял поразительную исполнительскую форму: в 1994 году состоялась его последняя запись с оркестром — концертов Моцарта, а в 1995 году он еще исполнял такие сложнейшие сочинения, как цикл «Зеркала» Равеля, Вторая соната Прокофьева, этюды Шопена и Токката Шумана. Последний концерт Рихтера прошел 30 марта 1995 года в Любеке на закрытом вечере, где он играл Гайдна и Регера в ансамбле с пианистом Андреасом Луцевичем.
Скончался 1 августа 1997 года в Москве, в Центральной клинической больнице, от сердечного приступа. Последние годы были омрачены депрессией, связанной с ухудшением слуха и невозможностью выступать так, как он считал необходимым. Незадолго до смерти он репетировал пьесы Шуберта. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Его творческое наследие включает огромное количество студийных и концертных записей, многие из которых считаются эталонными в истории фортепианного искусства.
Connections
This figure has 3 connections in the Music Lineage catalog.