Виктор Сирятский

Виктор Алексеевич Сирятский — украинский пианист, композитор, музыковед и педагог, одна из заметных фигур фортепианного искусства второй половины XX века. Родился 3 февраля 1946 года в Харькове, там же умер 30 июня 2005 года. В 2001 году стал кандидатом искусствоведения, в 2004 году получил звание профессора.

Окончил Харьковский институт искусств: в 1968 году по классу фортепиано у М. Хазановского, в 1969 году по классу композиции у И. Ковача. Затем прошёл ассистентуру-стажировку при Ленинградской консерватории, которую завершил в 1971 году в классе П. Серебрякова; одновременно занимался композицией у В. Успенского. Именно в эти годы сформировался его устойчивый интерес к фортепианному наследию Модеста Мусоргского, а также во многом определились его исполнительские и педагогические принципы, воспринятые от Серебрякова.

С 1971 года Сирятский работал в Харьковском университете искусств, где почти тридцать пять лет был связан с кафедрой специального фортепиано. В 1994–2005 годах был деканом фортепианного и композиторско-музыковедческого факультетов, руководил аспирантурой. Помимо специального класса, читал лекции по истории и философии фортепианного искусства, вёл семинары по музыкальной и исполнительской критике, а также занятия по музыкально-информационным технологиям.

Его научные исследования были посвящены истории и теории мирового фортепианного исполнительства, проблемам современного исполнительского искусства и, в особенности, творчеству Мусоргского. Кандидатская диссертация Сирятского, защищённая в Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского, называлась «Пианистическое наследие Мусоргского в контексте европейской фортепианной культуры» и стала итогом многолетней исследовательской и исполнительской работы. В центре его внимания находились как сама фортепианная реформа Мусоргского, так и её предпосылки, психологические и культурные основания, а также влияние на фортепианную культуру XX века.

Сирятский оставил заметный научный и научно-методический корпус трудов. Его статьи публиковались в журналах и сборниках «Советская музыка», «Украинское музыкознание», «Проблемы взаимодействия искусства, педагогики, теории и практики образования». В 1999 году были изданы подготовленные им программы дисциплин «Философия и история мирового фортепианного искусства», «Современные информационные технологии в музыкальном искусстве», «Проблемы современного исполнительства». В 2003 году вышли его книги «Модест Мусоргский как реформатор фортепианного искусства» и «Глен Гульд и его исполнительское мироощущение». Он также участвовал в международных научных конференциях и входил в состав жюри исполнительских конкурсов.

Как исполнитель Сирятский выступал с сольными программами и вместе с симфоническими оркестрами на Украине и за рубежом. Его пианизм отличался масштабностью, яркой виртуозностью, темпераментом и способностью глубоко проникать в авторский замысел. Современники отмечали в его игре сочный, мягкий, тёплый, певучий звук, благородный как в мощном fortissimo, так и в тончайшем pianissimo, а также редкое умение заставить рояль говорить живо и выразительно. Поиски тембровых и динамических красок никогда не были для него самоцелью: звук он понимал как средство раскрытия художественного образа, подчинённое характеру, форме и стилю произведения. Он активно популяризировал творчество украинских композиторов, в частности стал первым исполнителем Фортепианного концерта С. Колобкова.

В его репертуаре было более 150 произведений композиторов разных стилей, в том числе почти всё фортепианное наследие М. Мусоргского. Свои программы он нередко строил по монографическому принципу, посвящая концерты творчеству И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Листа, М. Мусоргского, А. Скрябина и С. Рахманинова; в его репертуар входили все фортепианные этюды Скрябина и Рахманинова. Отдельные программы были целиком обращены к современной отечественной и зарубежной музыке. Он участвовал в международных и отечественных музыкальных фестивалях, имел записи на радио и телевидении. Особое значение в его исполнительском мышлении имели интонация, рельефность фразы, выявление опорных «интонационных точек», тонкая работа с фактурой, темпо-ритмом и педалью; именно через эти средства он добивался ясности формы и внутренней связности музыкальной речи.

Сирятский был также разносторонним композитором. Среди его сочинений — Симфония-концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром, Симфониетта для двух фортепиано и двенадцати ударных инструментов, Симфониетта для оркестра, Соната для альта и фортепиано, а также ряд фортепианных и вокальных произведений. Его авторские концерты проходили в Харькове, Москве, Санкт-Петербурге и Киеве.

Как педагог Сирятский пользовался репутацией эрудированного и глубокого наставника, соединявшего исполнительский опыт, композиторское мышление и научный подход. Его педагогика во многом опиралась на традиции П. Серебрякова, однако он не сводил работу над произведением к жёсткой схеме: характер указаний и степень детализации определялись индивидуальностью, зрелостью и способностями ученика. Важнейшим средством педагогического воздействия для него был живой показ за инструментом: благодаря огромному репертуару и глубокому знанию музыкальной литературы он мог не только проиграть, но и художественно завершённо исполнить почти любое сочинение, особенно часто прибегая к этому в начале своей преподавательской деятельности.

Он стремился воспитывать в учениках самостоятельность, музыкальное мышление и личную ответственность за интерпретацию, призывал не тиражировать привычные образцы, а искать собственное художественное решение в соответствии со стилем композитора и историческим контекстом. Большое внимание уделял культуре звука, тембровым возможностям рояля, свободе пианистического аппарата, работе над техникой, фразировкой, темпо-ритмической гибкостью и осмысленному выбору аппликатуры. В его классе важную роль играли также словесные характеристики художественного образа: он пользовался краткими и яркими поэтическими аналогиями, которые обычно рождались в момент творческого подъёма и сопровождались непосредственным музыкальным показом.

Его взгляды на интерпретацию во многом опирались на философские идеи Романа Ингардена: Сирятский подчёркивал различие между нотным текстом и живым исполнением, рассматривая каждое исполнение как творческую конкретизацию произведения. Эти принципы особенно ярко проявлялись в его трактовках музыки Баха, где он стремился приблизить звучание современного рояля к идеалам барочного инструментализма, используя гибкую агогику, артикуляционную выразительность и богатую регистрово-фактурную палитру.

Среди его учеников — лауреаты и дипломанты международных конкурсов Н. Гилёва, И. Никулина, Ю. Попов, Н. Шкода. Выпускники его класса работали в высших, средних специальных и начальных музыкальных учебных заведениях Москвы, Санкт-Петербурга, Харькова, Курска, Днепропетровска и других городов СНГ, а также в США, Канаде, Бельгии, Германии, Израиле и других странах. Его ученики с успехом выступали в разных странах Европы, что свидетельствовало о высокой результативности его педагогической школы.

Connections

This figure has 2 connections in the Music Lineage catalog.