В 1932 году Татьяна Гольдфарб окончила Одесскую консерваторию, где занималась у Берты Рейнгбальд. От этой даты можно проследить её музыкальную родословную в обе стороны: к педагогам в Одессе, Киеве и Москве и к ученице, поступившей в её класс в Тбилиси в 1961 году.
Музыкальная родословная — это последовательность связей между учителями и учениками. Документировать такую цепь легче, чем установить содержание занятий. Биографические справочники называют педагога, годы и учебное заведение, однако редко сообщают, над какими произведениями работали в классе и как принимались исполнительские решения. В случае Татьяны Гольдфарб эти пробелы особенно заметны.
Одесса: класс Берты Рейнгбальд
Берта Рейнгбальд преподавала в Одесской консерватории с 1921 по 1944 год. История нынешней Одесской национальной музыкальной академии относит обоих музыкантов к фортепианной школе консерватории 1930-х годов, а биографический каталог Санкт-Петербургской консерватории прямо называет Татьяну Гольдфарб среди учениц Берты Рейнгбальд.
Эти сведения подтверждают саму связь. Однако в доступных материалах не обнаружены классный журнал, экзаменационная ведомость или личное дело, где было бы указано, что Татьяна Гольдфарб занималась именно в классе Берты Рейнгбальд. Не найдено и программы, по которой можно было бы судить об их совместной работе над конкретными сочинениями.
Сохранился опубликованный рассказ Берты Рейнгбальд о занятиях с Эмилем Гилельсом. Он относится к другому ученику. Переносить описанные там методы на Татьяну Гольдфарб без дополнительных документов нельзя.
Поэтому одесский период имеет точные внешние границы — учёба у Берты Рейнгбальд и окончание консерватории в 1932 году, — но его репертуар остаётся неизвестным.
Киев: Абрам Луфер и подготовка к Варшаве
С 1935 по 1938 год Татьяна Гольдфарб продолжала обучение у Абрама Луфера в Киевской консерватории. Энциклопедия современной Украины и исторический архив Санкт-Петербургской филармонии указывают одинаковые даты и связывают эту работу с подготовкой к Международному конкурсу пианистов имени Фридерика Шопена 1937 года.
В отличие от одесского периода, здесь известен конкретный результат занятий. На финальном прослушивании в Варшаве Татьяна Гольдфарб исполнила часть Первого фортепианного концерта Шопена фа минор. Варшавская печать писала о высокой технике, блеске, темпераменте и непосредственности выражения. Позднее, на концерте лауреатов, критик вновь выделил в её игре темперамент и чувство.
Так можно описать работу Абрама Луфера, не приписывая ему отвлечённую «школу» или определённую манеру исполнения: педагог готовил Татьяну Гольдфарб к большому конкурсному проекту, центральным произведением которого в финале стал концерт фа минор.
Документальная основа всё же неполна. На общедоступном сайте Национальной музыкальной академии Украины не найдено приказа о зачислении, списка аспирантов или классного журнала Абрама Луфера с именем Татьяны Гольдфарб. Даты и характер связи подтверждают справочные и концертные учреждения, но личное дело киевского периода пока не обнаружено.
Варшава, 1937 год: девятая премия
Официальный архив конкурса имени Шопена называет Татьяну Гольдфарб лауреатом девятой премии Третьего международного конкурса. Та же формулировка содержится в подписи польского Национального цифрового архива к фотографии, сделанной во время объявления результатов. Девятое место указывает и современная варшавская хроника.
При этом один источник расходится с остальными. В обзоре, опубликованном в 1937 году в журнале Muzyka Polska, Татьяна Гольдфарб поставлена на десятое место и названа среди четырёх получателей разделённого приза публики. Почему этот результат отличается от официального архива конкурса, подписи Национального цифрового архива и варшавской прессы, по доступным материалам установить нельзя.
Сохранилась оцифрованная конкурсная брошюра 1937 года, однако её каталожное описание не содержит индивидуальной программы Татьяны Гольдфарб. Исполнение концерта фа минор известно по газетному отчёту, а не по найденной конкурсной программе.
Москва: занятия у Генриха Нейгауза
В 1938–1941 годах Татьяна Гольдфарб училась у Генриха Нейгауза в Московской консерватории. Такую последовательность — Берта Рейнгбальд в Одессе, Абрам Луфер в Киеве, Генрих Нейгауз в Москве — приводят Энциклопедия современной Украины и архив Санкт-Петербургской филармонии.
Генрих Нейгауз входил в жюри варшавского конкурса 1937 года. Тем не менее сам факт его присутствия на конкурсе ничего не говорит о последующих занятиях с Татьяной Гольдфарб. В доступной исторической базе Московской консерватории не нашлось её студенческой страницы, списка класса или экзаменационной программы. Не обнаружены также письма, конспекты уроков и нотные издания с педагогическими пометами.
Поэтому связь учителя и ученицы установлена, но приписывать Генриху Нейгаузу отдельную запись, фразировку или выбор произведения нет оснований.
Концертные программы показывают, что играла Татьяна Гольдфарб после московской учёбы. В 1943 году она исполнила Первый фортепианный концерт Листа с Евгением Мравинским. В 1946 году они повторили это сочинение в Ленинграде, а в 1947-м выступили с Первым фортепианным концертом Чайковского. Эти даты подтверждают работу пианистки с Евгением Мравинским, но сами по себе не доказывают влияния Генриха Нейгауза на данные исполнения.
Моисей Гринберг: родство без свидетельств о совместной работе
Согласно записи MusicLineage и опубликованной биографии, Моисей Гринберг был первым мужем Татьяны Гольдфарб. Их дочь — Мария Моисеевна Гринберг. Профессиональный архив журнала Музыкальная академия подтверждает деятельность Моисея Гринберга как советского музыкального критика и редактора, но семейных документов на его авторской странице нет.
В ходе исследования не удалось найти запись о браке, домовую книгу, переписку или семейный архив. Родство подтверждают совпадающие биографические сведения, а не изученный акт гражданского состояния.
Нет и документов, которые связывали бы Моисея Гринберга с выбором программ, записями или исполнительскими решениями Татьяны Гольдфарб. Поэтому семейную связь нельзя описывать как творческое сотрудничество.
Тбилиси: Елена Дзамашвили в классе Татьяны Гольдфарб
В 1961 году Елена Дзамашвили поступила в класс Татьяны Гольдфарб в Тбилисской консерватории. Классного журнала или программы студенческого концерта, где это зачисление было бы зафиксировано, в общедоступных фондах Тбилисской государственной консерватории и Национальной парламентской библиотеки Грузии найти не удалось.
Зато содержание занятий известно из рассказа самой Елены Дзамашвили. В опубликованном интервью она вспоминала, что Татьяна Гольдфарб умела подбирать программу с учётом возможностей конкретного ученика. Для крупных конкурсов педагог выбирала ей репертуар и организовала исполнение Сонаты Шопена си минор на мастер-классе Генриха Нейгауза.
Мастер-классом называют открытое занятие, на котором педагог работает с исполнителем перед слушателями, разбирая произведение и его интерпретацию.
Этот эпизод позволяет точнее увидеть содержание педагогической связи: Татьяна Гольдфарб подбирала конкурсный репертуар, готовила Елену Дзамашвили к выступлениям и дала ей возможность непосредственно заниматься с Генрихом Нейгаузом. Особое место в этой работе занимала музыка Шопена.
Позднее Елена Дзамашвили рассказывала, что исполняла этюды, прелюдии, скерцо, баллады, вальсы, сонаты и оба фортепианных концерта Шопена. Однако из её слов нельзя заключить, что весь этот репертуар был пройден именно с Татьяной Гольдфарб. Непосредственная связь подтверждена прежде всего для конкурсной подготовки и работы над Сонатой си минор.
Татьяна Гольдфарб умерла в 1964 году в Тбилиси, поэтому занятия продолжались недолго. Последний этап консерваторского образования Елена Дзамашвили завершила у Тенгиза Амиреджиби. Тем точнее вклад первого тбилисского педагога передают собственные слова пианистки:
«Она дала мне Шопена».
Музыкальная родословная Татьяны Гольдфарб
Документально подтверждённая линия обучения ведёт от Берты Рейнгбальд через Абрама Луфера и Генриха Нейгауза к Татьяне Гольдфарб, а от неё — к Елене Дзамашвили. При этом степень документированности разных этапов неодинакова: биографические источники позволяют уверенно установить саму последовательность педагогов, но значительно реже раскрывают содержание конкретных занятий.
Наиболее отчётливо эта преемственность прослеживается там, где известны не только имена учителя и ученицы, но и конкретные обстоятельства работы: подготовка Татьяны Гольдфарб к конкурсу Шопена в Варшаве и исполнение Еленой Дзамашвили Сонаты си минор на мастер-классе Генриха Нейгауза. Именно такие свидетельства позволяют говорить не только о формальной музыкальной родословной, но и о передаче исполнительской традиции через конкретный репертуар и педагогическую работу.
