Николай Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 (18) марта 1844 года в Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье Римских-Корсаковых, тесно связанной с традициями службы на Российском Императорском флоте. Семейный дом стоял на берегу реки Тихвинки, напротив Богородичного Успенского монастыря. Его отец, Андрей Петрович Римский-Корсаков, занимал высокие административные должности, в том числе был новгородским вице-губернатором и волынским гражданским губернатором; мать, Софья Васильевна, получила хорошее по тем временам образование, прекрасно владела французским языком, играла на рояле и отличалась музыкальностью. Огромное влияние на будущего композитора оказал старший брат, морской офицер Воин Андреевич, впоследствии контр-адмирал. Домашнее обучение началось в шесть лет и включало занятия музыкой, однако в детстве книги привлекали Николая больше; из музыкальных впечатлений особенно сильными для него были церковное пение и русские народные песни. Несмотря на это, уже в одиннадцать лет он начал сочинять свои первые произведения.
В 1856 году по воле отца, но и следуя собственной мечте о дальних плаваниях, Николай был отправлен в Морской кадетский корпус, где обучение сочеталось с его формирующейся тягой к музыке. В конце 1850-х годов он открыл для себя оперы Россини, Доницетти, Вебера, Мейербера, а также музыку Глинки, оказавшую на него огромное влияние; затем его внимание привлекли Бетховен, особенно «Пасторальная симфония», а также Моцарт и Мендельсон. В 1859 году он начал брать уроки у Федора Канилле, что стало первым серьезным шагом к профессиональному музыкальному образованию. В 1862 году, после смерти отца, семья переехала в Санкт-Петербург, где по рекомендации Канилле он познакомился с Милием Балакиревым и вступил в его кружок, позже названный «Могучей кучкой». Помимо Балакирева и Римского-Корсакова, в него входили Цезарь Кюи и Модест Мусоргский; это знакомство стало решающим этапом его художественного и эстетического становления.
Под влиянием Балакирева Римский-Корсаков начал работу над своим первым крупным сочинением — Первой симфонией, хотя отдельные ее наброски возникли еще в период занятий у Канилле. Весной 1862 года он с отличием окончил Морской корпус и был принят гардемарином на морскую службу. В 1862-1865 годах он участвовал в дальнем плавании на клипере «Алмаз», посетив Англию, Норвегию, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию и другие страны. Служба почти не оставляла времени для музыки: в этот период им была создана лишь вторая часть Первой симфонии, Анданте. Однако впечатления морской жизни глубоко запечатлелись в его сознании и позднее нашли отражение в характерных «морских пейзажах» его сочинений. Вернувшись, он вновь включился в деятельность кружка, познакомился с Александром Бородиным, Александром Даргомыжским, Львой Шестаковой и Петром Чайковским, завершил симфонию и в 1865 году услышал ее первое исполнение под управлением Балакирева.
В 1860-е годы он создал свои первые значительные симфонические произведения, включая «Увертюру на три русские темы», «Сербскую фантазию» и симфоническую картину «Садко», ставшую этапным сочинением его раннего периода. В ней он впервые обратился к сказочным сюжетам, выступил как продолжатель традиций европейского программного симфонизма, прежде всего Берлиоза и Листа, и применил созданный им симметричный лад, позднее известный как «гамма Римского-Корсакова», для характеристики фантастического мира. Здесь же он впервые столь ярко изобразил морскую стихию средствами оркестровых красок. Программно-сказочное начало получило дальнейшее развитие в симфонической сюите «Антар», задуманной сначала как Вторая симфония и впервые исполненной в 1869 году. В это же время он начал активно работать над партитурами других авторов: помогал Кюи с оркестровкой оперы «Вильям Ратклиф» и завершал по завещанию Даргомыжского партитуру «Каменного гостя».
В 1870-е годы его деятельность значительно расширилась. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал практическое сочинение, инструментовку и оркестровку. В 1872 году он завершил оперу «Псковитянка» и 30 июня обвенчался с пианисткой Надеждой Пургольд, ставшей его верной спутницей и музыкальным помощником. С 1873 по 1884 год Римский-Корсаков служил инспектором музыкантских хоров Морского ведомства, а в 1874-1881 годах был директором Бесплатной музыкальной школы. Начиная с 1874 года он активно занялся дирижированием — сначала симфоническими концертами, затем оперными спектаклями. Продолжая совершенствовать собственную технику, композитор критически пересмотрел уровень своего теоретического образования и заново изучал дисциплины, которые преподавал, что привело к созданию Третьей симфонии и заметному укреплению его профессионального мастерства.
В конце 1870-х и в 1880-е годы Римский-Корсаков сочетал интенсивное творчество с огромной редакторской и организаторской работой. Совместно с Балакиревым и Лядовым он редактировал партитуры глинкинских опер «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин», а также много лет трудился над доработкой, оркестровкой и редакцией произведений Мусоргского, включая «Хованщину», «Ночь на Лысой горе», «Бориса Годунова» и позднее «Женитьбу». В 1880-е годы он создал ряд своих самых известных оркестровых произведений, включая сюиту «Шехеразада», «Испанское каприччио» и увертюру «Светлый праздник». Он возглавлял Беляевский кружок, в 1883-1894 годах был помощником управляющего Придворной певческой капеллой, а в 1886-1900 годах — постоянным дирижером «Русских симфонических концертов». Параллельно он подготовил к изданию оперы своих покойных друзей — «Хованщину» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина.
В начале 1890-х годов у композитора наблюдался некоторый спад творческой активности: он занимался философией, писал статьи и пересматривал собственные прежние сочинения. Затем последовал новый мощный всплеск: одна за другой появились оперы «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», пролог к «Псковитянке» и «Царская невеста». Всего Римский-Корсаков создал пятнадцать опер, три симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальную, вокальную и духовную музыку. В 1906 году он был избран членом Шведской королевской музыкальной академии. Революционные события 1905-1907 годов привели его к открытой поддержке бастующих студентов и резкой критике администрации Петербургской консерватории; он покинул ее и вернулся лишь после предоставления учреждению частичных автономных прав и смены руководства. Его общественная позиция сделала его одной из самых авторитетных фигур русской музыкальной культуры начала XX века. В 1907 году он вошел в комитет по организации «Исторических русских концертов» в Париже и принял в них участие как дирижер и композитор.
Римский-Корсаков был не только композитором и дирижером, но и выдающимся педагогом, музыкальным критиком, писателем и общественным деятелем. Его педагогическая деятельность стала легендарной: среди примерно двухсот учеников были будущие мастера национальных школ различных стран. К числу его воспитанников принадлежали Александр Глазунов, Анатолий Лядов, Михаил Ипполитов-Иванов, Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Отторино Респиги, Николай Черепнин, Максимилиан Штейнберг, Александр Гречанинов, Язеп Витол и многие другие. Многие из них стали крупнейшими представителями музыкальных культур Армении, Грузии, Латвии, Литвы, Украины и Эстонии. Современники высоко ценили его просветительскую миссию: Чайковский восхищался тем, что он воспитал целую плеяду русских музыкантов, а Стравинский вспоминал его как замечательного, внимательного, мудрого и необыкновенно требовательного учителя.
Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался 8 (21) июня 1908 года от инфаркта миокарда в своей усадьбе Любенск Санкт-Петербургской губернии. Первоначально он был похоронен в Петербурге на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря, а позднее его прах был перенесен на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры, в Некрополь мастеров искусств. В Любенске и соседнем имении Вечаша, где композитор жил до 1907 года, создан мемориальный музейный комплекс. Его наследие как композитора, педагога, дирижера и редактора стало одним из краеугольных камней русской музыкальной культуры, а влияние на историю мировой музыки остается поистине огромным.
Connections
This figure has 47 connections in the Music Lineage catalog.